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郭德纲的结局已经写好了?

发布日期:2021-07-21 03:22   来源:未知   阅读:

  这次春晚是观众点播节目的形式,很多表演者需要现场自由式,这在现在几乎是想不到的。

  就是这个不经意的春晚诞生了很多经典。李谷一演唱了《乡愁》,郑绪岚演唱了《大海啊,故乡》,严顺开表演了《阿Q的独白》。

  开场主持人发言后,相声大师侯宝林单独发表了讲线个相声,其中马季,相声4个,姜昆,相声4个,侯耀文,相声1个,侯宝林相声1个,都是通过视频录制的。

  这些相声没有笑点,但电视机前的观众却被幽默的短篇故事和相声演员的表演逗笑了。

  要知道当时所有的节目都是观众点播的,可见大家有多爱相声。1983年的春晚,也可以算是对立领域的一把华山之剑。

  当时,这些著名的相声艺术家在现场也为这门艺术而努力,但他们绝不会想到,几十年后,

  不久前,曲协,中国,提出的一项建议将两派之间的矛盾直接带到了桌面上。文章的措辞非常强硬,

  和其他恶意批评几乎无处不在。由此,你可以感受到这场战斗似乎并不容易结束。

  其实这一行技术含量不多,就是抖了语言包袱。而且由于它起源于民间,主要市场也在桥头街,难免会闹出一些伦理和生理的笑话,所以最早的相声从来都不是高雅的。

  然而,在72年的历程中,相声经历了许多波折。高峰时市场景气超过京剧,低谷时几乎被市场淘汰。仔细数一数,相声的发展其实经历了四大跌宕。

  新中国成立后,各行各业都面临着变革,夹杂着伦理和生理低俗的相声表演急需转型。

  老舍一方面是中国文学的泰斗,写过《茶馆》、《骆驼祥子》这样脍炙人口的作品,担任过中国文协主任,后来还受到过诺贝尔文学奖的青睐。

  另一方面他与相声也颇有渊源,早在抗战时期他就参与过相声创作,自己还怂恿另一位大家梁实秋说相声,两人互捧互逗,演出大获成功,传为文坛佳话。

  而老舍的相声作品有个最大的特点,他擅长将对现实的批判写成段子,他创作的《卢沟桥》、《中秋月饼》、《台儿庄大捷》、《骂汪精卫》等作品在当时很受欢迎,逗大家一笑之余,还极大地鼓舞了公众的士气。

  马三立、侯宝林和刘宝瑞一听这话也犯难,这些人在解放前就在街头说相声,他们最知道相声里的那些沟沟坎坎的门道了,俗是写进相声基因里的,要去除相声里的俗,就类似于吃麻辣烫不加佐料,这麻辣烫吃着还有意思吗?

  相声演员联合起来成立了改进小组,带着从老舍那获得的启发,他们做了巨大的努力,像庖丁解牛一样,一方面去掉了大量荤段子和挖苦别人生理缺陷的段子,一方面又最大程度上保留了相声诙谐幽默的精髓。

  “去污洗白”后的相声立马在全国普及开来,成为一门不仅能传递笑声,还能传递价值观的曲艺形式。

  经历了那个噤声的年代,人民渴望批判现实,又恐历史重演,相声就是最好的润滑剂,调和了两者的矛盾,一个严肃的事儿可以用开玩笑的方式说出来。

  80年代是改革开放初期焕发勃勃生机的年代,1983年,借助央视第一届春晚,相声火遍了全国,后来那些年的相声几乎都是讽刺相声。

  譬如马季、冯巩等演员表演的群口相声《五官争功》就是讽刺当时大家崇尚个人自由,排斥他人之风。

  讽刺相声的集大成创作者是梁左,他是北大中文系毕业的,有着很深厚的文学功底,他写出了《虎口遐想》、《电梯奇遇》、《小偷公司》等作品,将相声里的讽刺发挥到了极致。

  经过第二次转折,相声的艺术性及地位达到顶峰,那段时期的不少作品至今都在电视上轮播,不少台词都让人赞不绝口。

  张艺谋、陈凯歌、田壮壮在前期拍摄过《红高粱》、《黄土地》、《蓝风筝》这样的深刻作品,尺度一收紧后,他们再也没有重返过艺术的巅峰。

  而另一方面,小品迅速发展超越了相声,短短十来年,小品界诞生了陈佩斯、赵丽蓉和赵本山三座大山,他们使得小品欣欣向荣。

  侯宝林、马三立和马季老了,姜昆去从政了,牛群当县长去了,冯巩改行演小品了,梁左也英年早逝了,相声界一度萎靡不振。

  小品《打扑克》里有句台词说“现在相声明显干不过小品”就是对这一次现象生动的注解。

  2005年,郭德纲火遍全国,将濒死的相声救了回来,在郭德纲的率领下,相声逐渐“收复失地”,德云社也迎来了野蛮生长期。

  太平歌词再度唱响全国,建国前相声常用的一些“街头包袱”也被重新搬上了舞台,台下的观众笑得前仰后合,德云社的分社也在一个又一个城市开疆拓土。

  2010年,北京台记者闯入郭德纲家,被德云社众弟子拳打脚踢,之后央视牵头号召大家“反三俗”,矛头直指郭德纲和他的德云社。

  一时间德云社人心惶惶,众演员四散溃逃,郭德纲失去了曹云金、李菁、何云伟这些得力干将,一度被逼上了绝境。

  好在熬过了那几年,德云社起死回生,郭德纲缓过劲儿来,先后力捧了岳云鹏、儿子郭麒麟、张云雷、秦霄贤等新人。

  德云社不仅垄断了中国的相声市场,还用饭圈的那种玩法极大地拓展了德云社的商业版图,像张云雷和秦霄贤这样的帅哥催生出了“德云社女孩”,一个体育场里女孩跟着偶像齐声唱太平歌词的画面蔚为奇观。

  在遭遇一系列变故后,郭德纲也藏起了锋芒,并涉足电影、综艺等多个领域,年轻演员见到他都得尊称一声郭老师,隐隐间郭德纲有了一代宗师的派头。

  2013年他首次参加春晚,标志着他和主流相声圈握手言和,2020年他录制央视的《金牌喜剧班》标志着招安成功。

  等陋习,对说荤口和伦理哏的行业陋习予以了严厉批判。这则新闻出来后,网络上的看法是比较一致的。

  这纸倡议书全文没有一处提到郭德纲和德云社,但从字缝里处处能蹦出郭德纲三个字,有人还调侃文章的撰写者是照着德云社的家谱写出来的,与其说是一篇倡议书,不如说是一篇针对郭德纲的檄文。

  第二是这次的交锋很像十多年前的那场相声界“反三俗”事件,当年那起风波同样引发了全民热议,郭德纲还创作了相声《我要反三俗》强势反击。

  11年前郭德纲在历经一系列对战后最终全身而退,这一次形势更严峻,老郭和他沿用的相声风格真到了生死存亡的时候了吗?

  他把一些老段子整理咀嚼消化变成年轻人容易接受的新段子,他还喜欢唱太平歌词,爱说书和唱戏,这是他对传统的坚守。

  而另一方面,他底层出身,带着一股戾气,嫉恶如仇睚眦必报,自称“非主流相声演员”,和同行势不两立,这又是对传统的颠覆。

  带着这种矛盾的特质,郭德纲和德云社跌跌撞撞走到了现在,两种极端的声音也反复萦绕。

  有人觉得这些能真正逗笑人,他们的理由是市场已经给出了证明;有人觉得这种表演不雅,因为它在传播低俗内容。

  其二,清理门户,2016年郭德纲和曹云金的闹剧仿佛就在昨天,用大多数网友的话说,老郭的吃相确实很难看。

  其三,老郭自己的相声水平下滑明显,过去他的相声都是一个完整的故事,现在就是随便把一些段子撺掇撺掇就表演了,故事很稀碎,一看就很敷衍,而且他现在逐渐退居幕后。

  其四,德云社一家独大后,逐渐转型成了造星工厂,《欢乐喜剧人》这样的节目几乎成了德云社内部的选秀会,他们捧出了好几个流量明星,相声说得是否利索暂且不论,迷妹倒是一箩筐,这很畸形。

  所以你要问这次曲协的倡议有没有道理,皮哥完全理解那些大力支持整顿的网友,郭德纲确实需要对现在德云社的演员打造体系和表演形式做出一些调整,很多网友也说不敢让自家小孩过早接触德云社的相声,这其实已经反映了一些问题,相声也不应该成为一种“只面向成人”的表演。

  在曲协倡议书发出后的第二天,郭德纲就已公开回应,表示要一起弘扬优秀文化、培育行业新风气。

  从回应看,历经一系列变故后的老郭显然“圆滑”了很多,不过他会不会做出整改,具体会如何改,目前还不好说。

  而广义的相声,分为说学逗唱,它脱胎于清朝的全堂八角鼓,里面还包括了双簧和太平歌词这些完全不逗笑的表演内容。

  郭德纲早就想推广真正的相声艺术了,他经常唱太平歌词,自己还办了京剧专场,在网上也开设了好几档说书节目,他的社媒也都是文绉绉的句子,对于谦私底下也是一口一个谦哥。

  可观众就是叶公好龙,说是喜欢龙,真正的龙来了就避之不及。如果以后德云社的演出全唱太平歌词了,你看它还能活得下去吗?

  因为那个年代信息不发达,一个段子能反复说一辈子。小沈阳回到那个年代就是小品大王,他那些表演技巧能抡至少十年。

  现在这个时代,一个好的段子用不了一天就全网传开了,精妙的段子寿命短,只能靠屎尿屁日常续命,你把侯宝林请出来也白搭,马三立的“逗你玩”被B站网友玩一个月就玩成烂梗了。

  郭德纲肯定明白这个道理,他自己也不愿意说三俗的东西,但为了恰饭,必须说。自己不想说就让徒弟说,至少落一个清静。

  郭德纲的相声特点,也注定让他少不了风雨,但郭德纲不会倒,也绝不会像一些人担心的一样,带坏观众的价值观。因为观众从进入剧场坐下来的那一刻起,就知道他们就是来单纯享受快乐的,此时的相声,是个快消品,听完即毕。

  最后,皮哥要说,郭德纲谈不上圣贤,但至少是个带着污点的猛士,他能被市场包容,也是因为从他身上还能看到一点理想主义和英雄主义的影子。

  我们也大可不必替相声这门艺术担心,不锈钢彩钢瓦批发市场-价格表!时代在变化,不同时代会赋予相声不一样的生命力,过去数百年它能存活下来,相信未来数百年、甚至数千年,即使会有沉寂,但在某些时间它依旧会重获新生。www.bj5t4.cn